Wenn du mit dem Töpfern startest,

kommst du an dieser Frage kaum vorbei:
Brauche ich eine Drehscheibe – oder

kann ich einfach mit den Händen loslegen?

Ich erinnere mich noch genau, wie bei mir alles anfing.
Ich wollte endlich töpfern lernen – aber ein Atelier war weit und breit nicht in Sicht. Also suchte ich im Internet nach Kursen in der Nähe.

Die Auswahl war groß, doch für mich war klar:

Ich konnte nicht ewig unterwegs sein.

Meine Kinder kamen mittags nach Hause, also musste der Kurs irgendwo zwischen Alltag und Mittagspause reinpassen.

Der Kurs, den ich schließlich fand,

arbeitete ausschließlich mit Handaufbau.
Handaufbau – das klang irgendwie bodenständig.

Aber gleichzeitig fragte ich mich:

„Braucht man zum Töpfern nicht eigentlich eine Drehscheibe?“

Damals dachte ich, dass man

ohne Drehscheibe gar keine „richtige“ Keramik machen kann.

Heute weiß ich: Das stimmt so nicht. Beide Wege – Handaufbau und Drehscheibe – führen zum Ziel, aber auf völlig unterschiedliche Art.

Also schauen wir uns die beiden Techniken mal genauer an – was sie unterscheidet und welche sich für den Start besser eignet.

Beim Handaufbau arbeitest du – wie der Name schon sagt –

komplett mit den Händen.

Keine Maschine, kein Summen, nur du, der Ton und ein bisschen Geduld.

Das ist die ursprünglichste Art zu töpfern - ideal, wenn du ohne Drehscheibe starten willst.

So wurde schon vor Tausenden Jahren gearbeitet – und ganz ehrlich: Das merkt man. Es hat was Erdendes.

• Wulsttechnik: Du rollst dicke Tonwürste, legst sie spiralförmig aufeinander und verbindest sie mit den Fingern. So entstehen Vasen, Schalen oder Skulpturen mit Charakter.

• Plattentechnik: Du rollst Tonplatten aus, schneidest Formen mit Schablonen zu und „baust“ daraus dein Objekt. Ideal für eckige Formen, Häuser, Schilder oder Deko.

• Daumenschalen: Eine kleine Tonkugel, ein Daumen – und schon formst du aus einer einfachen Bewegung ein Gefäß. Perfekt für Anfänger oder Kinder.

Wirklich nicht viel:
Ein Nudelholz, ein Messer, ein Holzspatel, ein Schwamm, Wasser und etwas Schlicker (Tonbrei zum Kleben).

Mit einem kleinen Werkzeugset und einem Steinzeugton oder Steingutton kannst du direkt starten.

👉Mehr zur Auswahl des richtigen Tons findest du in meinem Artikel „Steingutton oder Steinzeugton: Wann ist was besser?“

Viele denken, Handaufbau besteht nur aus drei Methoden – Daumenschale, Wulst- und Plattentechnik.

Aber das ist nur der Anfang. In der Praxis wird ständig kombiniert, variiert und experimentiert.
Gerade wenn du öfter töpferst, wirst du merken: Es gibt viel mehr Möglichkeiten, den Ton in Form zu bringen.

Eine der spannendsten Erweiterungen ist das Arbeiten mit Gipsformen.

Dabei nutzt du eine Form – meist aus Gips, manchmal auch aus Holz, Glas oder Kunststoff – als Hilfe, um den Ton gleichmäßig zu formen.

Das funktioniert auf zwei Arten:

• Pressform: Du drückst den Ton in die Gipsform hinein.

• Überform: Du legst den Ton über die Gipsform.

Gips zieht die Feuchtigkeit aus dem Ton, wodurch dein Werkstück schneller fest wird und stabil bleibt.
Diese Methode eignet sich super für Schalen, Teller oder wiederkehrende Grundformen, die du anschließend weiter verzieren oder individuell gestalten kannst.

Ich nutze das zum Beispiel, wenn ich mehrere gleich große Formen brauche – oder wenn’s schlicht und sauber werden soll.
Trotzdem bleibt’s Handarbeit, weil jedes Stück seine eigene Struktur bekommt.

Neben den klassischen Aufbauweisen gibt’s auch das freie Modellieren.
Dabei arbeitest du direkt aus einem Tonblock oder mehreren zusammengesetzten Teilen – wie beim Skulpturenbau.

Gerade mit schamottiertem Ton kannst du richtig in die Höhe oder Breite arbeiten, ohne dass alles in sich zusammensackt.

In meiner Werkstatt landet selten ein Stück,

das nur nach einer Methode entsteht.

Meist kombiniere ich:
eine Platte als Boden, darauf Wülste für die Wand, und wenn ich gleichmäßige Rundungen möchte, kommt das Ganze noch kurz in eine Gipsform zum Antrocknen.

So entstehen stabile, individuelle Stücke – irgendwo zwischen frei geformt und klar strukturiert.

Und das Beste: Man lernt den Ton jedes Mal ein bisschen besser kennen.

Töpfern an der Drehscheibe – eine Technik, die viele Anfänger fasziniert, aber erst mit Übung richtig Spaß macht.

Töpfern an der Drehscheibe – das sieht immer so leicht aus, oder?
Die Hände gleiten über den Ton, die Form entsteht fast wie von selbst… bis du’s selbst ausprobierst 😄.

Am Anfang ist es eher ein Kampf um die Mitte. Denn der Ton will nicht zentriert bleiben, deine Hände sind nass, und die Scheibe macht, was sie will. Aber wenn du’s dann zum ersten Mal schaffst, den Ton ruhig zu halten, ist das ein unglaubliches Gefühl.

Der Ton wird zentriert, aufgebrochen und beim Hochziehen geformt. Sobald der Ton leicht lederhart ist, wird er abgedreht und geglättet.

Gedreht wird meist mit unschamottiertem Ton, weil er geschmeidiger ist.
Fortgeschrittene nutzen auch leicht schamottierte Massen für stabilere Formen.

Du brauchst eine Töpferscheibe (elektrisch oder manuell), viel Wasser, Schwämme, Schneidedraht, Abdrehwerkzeug – und Platz.
Vor allem aber: Zeit zum Üben.