Bevor Raku in mein Leben kam, lies ich ausschließlich im Elektro-Ofen

in einem Atelier brennen.

Alles war planbar, vorhersehbar, fast schon ein bisschen brav.

Natürlich gab es hin und wieder Überraschungen –

ein verzogenes Schälchen hier, ein wenig Schrumpfung da –

aber im Großen und Ganzen wusste ich immer, was herauskommt.

Dann kam Raku.

Und plötzlich war alles anders.

Nichts war mehr sicher –

jede Schale, jede Kugel ein Überraschungspaket.

Mal viele Crackles, mal gar keine.

Mal tiefschwarz, mal eher grau.

Niemand wusste so genau, woran es lag.

Und genau das machte es so spannend.

Raku ist wie ein Tanz zwischen Kontrolle und Loslassen.

Du bereitest alles vor, überlegst dir Glasuren, Muster und Techniken –

aber sobald das Feuer ins Spiel kommt, übernimmt die Natur.

Hitze, Rauch und Sauerstoff entscheiden,

wie das Stück am Ende aussieht.

Das ist jedes Mal pure Spannung und macht super süchtig.

Schon als ich wach wurde, war ich hibbelig.

Nervös, aufgeregt und keine Ahnung, was mich erwarten würde.

Wir waren zehn Teilnehmer*innen (8 Frauen und 2 Männer),

die am Donnerstagmorgen gespannt den Erklärungen von Ed lauschten.

Die Kugelschreiberminen flogen nur so über die noch leeren Blätter der Notizbücher.

Schon nach den ersten Minuten war klar:

Hier geht es nicht nur ums Handwerk,

sondern auch um Leidenschaft und Humor.

Mit Witz, Geduld und kleinen Geschichten führten

Ine und Ed durch den Tag.

Seine zwischendurch lockeren Sprüche liessen die Anspannung langsam verfliegen.

Wir starteten mit dem klassischen Rakubrand.

Was mich faszinierte:

Es gibt kleine Tricks, die große Effekte haben.

Zum Beispiel kann man mit einem Trinkhalm auf das heiße Objekt pusten –

wenn die Temperatur genau passt, entstehen kleine, feine Crackles.

Verpasst man den Moment, passiert gar nichts.

Das klingt banal, ist aber ein echtes Spiel mit Sekunden und Hitze.

Und genau diese Spannung macht den Rakubrand so aufregend:

Du kannst planen, aber am Ende bleibt immer ein Stück Unvorhersehbarkeit.

Nachmittags folgte der PiteFire.

Schon der Name klingt nach Abenteuer – und so war es auch.

Wir wickelten unsere Stücke in verschiedene Materialien:

Kupferdraht für Rottöne, Pflanzen, Seile oder Stoffreste für Strukturen.

Danach alles in Alufolie einpacken – fast wie ein Keramik-Surprise-Päckchen.

Die Stimmung, als wir die Päckchen in die Feuerschalen legten, war magisch.

Das Knistern des Holzes, der Rauch, das Warten.

Man konnte förmlich spüren, wie alle gespannt waren,

was wohl herauskommen würde.

Ein bisschen wie Weihnachten – nur heißer 😅.

Abends fuhren wir erschöpft, aber voller Vorfreude auf den nächsten Tag nach Hause. Ich habe selten so tief geschlafen.

Der Freitag startete gleich spannend:

Die Feuerschalen vom Vortag waren abgekühlt –

Zeit, die Ergebnisse zu bestaunen.

Dieses Gefühl, in die abgekühlte Feuerschale zu schauen -

das erste Mal die Oberflächen der

"abgebrannten" Keramikobjekte zu sehen

und die restliche Alufolie abzuziehen, ist unbeschreiblich.

Die Stücke mussten wir dann erst noch mit Wasser abspülen,

um genauer sehen zu können,

welche Muster dabei rausgekommen sind.

Manchmal Freude, manchmal ein Stirnrunzeln –

aber immer mit Neugier und Tatendrang sofort weiterzumachen.

Neben den Bränden durften wir auch noch mit Ton formen.

Den Ton gibt es übrigens im Lehmhuus in Aesch zu kaufen.

Genauso die ganzen Artikel für das Rakubrennen.

Nächste Woche hole ich dort meinen neuen Rakuofen dort ab.

Ich freue mich schon mega drauf 😃.

Viele machten kleine Äpfel oder Kugeln, ich versuchte mich an einer Maus.

Dabei lernten wir das Polieren kennen – und ich war überrascht, wie samtig weich sich ein Stück Ton nach dem Polieren anfühlt.

Bis jetzt hielt ich es immer ein bisschen für überflüssig.

Vielleicht liegt es auch daran, dass ich nicht genau wusste,

wie es funktioniert.

Ine erklärte und zeigte uns, wie die Keramiken zu polieren sind.

Der Vorteil des Polierens ist:

Die Farben, Sulfate oder auch das Kupfermatt werden besser aufgenommen. Ausser beim Kupfermatt bekommen diese Keramiken eine glänzendere Oberfläche.

Natürlich fehlte auch der Humor nicht:

Als eine Teilnehmerin ihre gebrannten Keramiken aus einem der Öfen nehmen sollte, fand sie nur rechte Handschuhe.

Sie suchte den passenden linken Handschuh und fragte Ed.

Er meinte nur trocken: „Linke Handschuhe für linke Hände.“ und zeigte seine Hände dabei.

Der ganze Platz lachte.

Diese Mischung aus Fachwissen und Lockerheit

machte den Workshop so besonders.